Maria Chalé – “Ainda existem muitas narrativas por construir”

No trabalho de Maria Chalé, a pintura parece recusar a imobilidade; escapa do papel ou do pano cru, caminha e transforma-se. É neste território de passagem entre arte e vida, entre o íntimo e o público, entre o gráfico e o orgânico, que a artista constrói o seu próprio universo visual.

▶ A tua arte vive de um diálogo entre padrões gráficos e figuras humanas. É uma decisão consciente ou surge de forma orgânica no processo de construção?
O meu trabalho vem muito dessa ligação aos retratos. Gosto de rostos, porque sinto que nunca são só o que vemos, eles carregam vivências, histórias, memórias e até representações de uma geração ou de um momento no tempo.

▶ Os padrões… Que papel desempenham nesse diálogo?
Os padrões entram quase como uma extensão disso. Não são algo separado ou pensado de forma muito rígida, mas uma forma de responder ao rosto, de o acompanhar ou até de o intensificar. Às vezes é uma cor, um traço, um motivo simples que me ajuda a dizer mais sem precisar explicar tudo. No fundo, é um jogo entre o que já está lá no rosto e o que eu acrescento para abrir outras leituras.

▶ Quando começas uma obra, partes mais da figura ou da construção visual?
Normalmente, parto da figura. Na verdade, quase sempre já venho com uma ideia do que quero transmitir, uma emoção, um estado, um propósito da pintura. A partir daí é que começo a pensar na melhor forma de construir isso visualmente.

▶ O uso do dourado aparece como linha, contorno e gesto recorrente. O que é que esse elemento te permite dizer que as outras cores não permitem?
O dourado apareceu na minha primeira exposição individual e, a partir daí, tornou-se quase uma espécie de marca daquele momento. Eu queria um elemento que atravessasse várias obras, algo que criasse uma ligação entre elas. Hoje, quando vejo uma peça com dourado, consigo situá-la no tempo, perceber em que fase do meu percurso foi feita. Naquele início, o dourado tinha muito a ver com a ideia de herança cultural, coisas que passam de geração em geração, costumes que queremos manter vivos e outros que, por diferentes razões, se vão perdendo.

▶ O silêncio visual nos rostos das tuas obras pode ser entendido como linguagem?
Sim, o “silêncio” é mesmo uma parte activa do meu trabalho. Não no sentido de ausência, mas de contenção. Esse silêncio acaba por funcionar como linguagem, não está a dizer menos, está só a dizer de outra forma.

▶ O teu trabalho evita frequentemente narrativas centradas na dor. O que procuras colocar no centro da representação?

O ponto de partida do meu trabalho são sempre as minhas experiências. Até agora, não me tem interessado retratar a dor como narrativa central. O que me interessa mais é explorar outras formas de presença.

▶ Que narrativas ainda estão por construir?

Penso que ainda há muitas narrativas por construir, sobretudo quando saímos das nossas próprias bolhas e deixamos de olhar sempre a partir dos mesmos lugares. Aí surgem muitas outras leituras possíveis. Muitas vezes, repete-se muito os mesmos enquadramentos e isso limita o que se pode ver. Interessa-me mais a possibilidade de existirem presenças diferentes, mais quotidianas, mais abertas, sem estarem sempre presas a uma única forma de interpretação.

▶ O teu trabalho habita uma tensão entre o decorativo e o psicológico. Como é que pensas essa relação?

Sou uma pessoa muito visual por natureza. Gosto de moda, design, e sou formada em arquitectura. Curiosamente, foi a arquitectura que me fez começar a prestar mais atenção ao que as pessoas sentem. Sempre pensei que a forma como um espaço é construído ou decorado deve reflectir a vida de quem o habita. Levo muito isso para o meu trabalho. Quando faço um retrato, o processo é parecido. Interessa-me o que está por trás daquele rosto e como posso traduzir isso de forma harmoniosa, através de elementos visuais

▶ Nos estudos abstratos, o que procuras?
Descoberta. Mais do que controlo ou liberdade no sentido absoluto, o que procuro é essa sensação de não ter o resultado totalmente definido.

Edição 90 Julho/Outubro Download.

 

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